Кто одевает российских знаменитостей? Вот 12 главных селебрити-стилистов

Миша и Китти — стилистический дуэт, который превратил любовь к моде и винтажу в образ жизни и успешный бизнес. Познакомившись в 2010 году, работая в ресторане (она — бармен, он — официант), они быстро поняли, что их объединяет не только взаимная симпатия, но и страсть к моде. Совместные просмотры показов и обсуждения дизайнеров переросли в карьеру стилистов, а затем и в создание собственного проекта — Zusammen Archive, где они собирают и продают редкий винтаж: от джинсов Martin Margiela до барочных пиджаков Vivienne Westwood. ​Их стиль — это смелый микс авангарда и панка, вдохновленный эстетикой Рей Кавакубо и Жана-Поля Готье. Они не просто коллекционируют уникальные вещи, но и сами становятся частью модной истории, примеряя на себя самые экстравагантные образы. 

Олег Горчанин — стилист, дизайнер и человек, который умеет делать из одежды шоу. Начинал с костюмов для белорусских вог-танцоров, затем переключился на звезд — теперь среди его клиентов Ида Галич, Клава Кока и Ксения Дукалис (для последней он сшил свадебное платье, которое, кажется, обсуждали не меньше, чем саму свадьбу). В 2023 году он выпустил капсулу платьев с одним российским брендом — про смелый крой, вечерний шик и драму. Вдохновение? Где-то между Mugler, лихими 2000-ми и хорошей вечеринкой.

София Бурнашева — стилист, куратор винтажных сокровищ и человек, который знает, как сделать образ одновременно интеллектуальным, сексуальным и слегка провокационным. В прошлом работала в PR и пыталась писать тексты, но вовремя осознала, что ее настоящая суперсила — одевать людей так, чтобы их обсуждали (и желательно с восхищением). В ее портфолио — образы для Boulevard Depo, i-D и Samsung, но особенно громко о ней заговорили после работы с HR-директором «Яндекса» Дарьей Золотухиной. София умело миксует Dilara Findikoglu, архивную Vivienne Westwood и собственное чутье на вещи, которые будут выглядеть круто не только в моменте, но и через десять лет. А еще у нее есть Oddball Archives — винтажный магазин для тех, кто помнит, как одевались герои Skins, и до сих пор считает, что Balenciaga времен Николя Жескьера — лучшее, что случалось с модой.

Братья Илья и Никита Хованские начали с бренда HOVANSKIE, но поняли, что стилизовать других — это куда интереснее. Теперь они не просто делают красивые образы, а превращают своих клиентов в настоящие иконы стиля. Адель Вейгель, Юлия Гаврилина, Дина Саева — вот вам не просто звездные клиенты, а настоящие музы их творений. Чем Хованские отличаются от других стилистов? Они не боятся экспериментов, не зацикливаются на стандартах и всегда добавляют в лук что-то неожиданное — будь то игривые акценты или комбинации, которые заставляют посмотреть дважды. У них нет скучных классических формул, они миксуют все: от трендов до ироничных ноток. 

Анастасия Соломеина — стилист, художник по костюмам и человек, который знает, как сделать так, чтобы селебрити выглядели роскошно. В ее клиентском списке — Софья Эрнст, Мария Миногарова, певица Тося Чайкина и прима-балерина Мария Абашова. Одних она «упаковывает» в этнические мотивы с отсылками к высокой моде, других — в элегантные ансамбли, которые выдержат испытание вспышками фотокамер и миллионными просмотрами. Она работает на стыке классики и эксперимента, легко вписывая петербургский интеллектуальный шик в шоу-бизнесовую реальность. А если на очередной ковровой дорожке звезда выглядит безупречно, но при этом не слишком старалась — скорее всего, за этим стоит Анастасия.

Начав карьеру в моде еще подростком, Рената Харькова прошла путь от ассистента в Harper's Bazaar до fashion-директора Tatler Russia. В ее портфолио — не только обложки с Николаем Дроздовыми в Gucci, но и эпичная боди-арт-сессия с Кейт Мур, организованная за сутки до карантина. А еще Рената преподает в Британской высшей школе дизайна, консультирует локальные марки и основала собственный бренд CESTRX, где границ между бельем и верхней одеждой будто не существует. Тут все для тех, кто хочет быть сексуальным и стильным одновременно — когда пальто превращается в комбинацию, а боди в идеальный наряд для вечеринки. Среди клиентов Ренаты — модели Женя Катова, Бьянка О’Брайен и Света Блэк. Сама Рената мастерски сочетает минималистичные oversize-пальто или кожаные брюки с с чем-то абсолютно неожиданным. Она — живой пример того, как элегантность и дерзость могут уживаться в одном комплекте.

Лиза Гардер начала карьеру в 15 лет в журнале HELLO! — и, кажется, с тех пор не теряет живого интереса к моде. Быстро зарекомендовав себя в fashion-индустрии, она превратила микс из последних коллекций и винтажных находок в персональное искусство. В ее руках редкий Jean Paul Gaultier и свежий Miu Miu работают в паре, как если бы были созданы друг для друга. Среди звездных подопечных Лизы — блогер и диджей Ксения Дукалис, для которой она добывает винтажные сокровища точнее, чем алгоритмы Vestiaire Collective, и певица Anikv, чей гардероб она пополняет архивными коллекциями Ralph Lauren. Собственные образы Лизы — это манифест того, что мода не просто про вещи, а про голос, который они дают своему владельцу.

Стиль Николая Овечкина — это то самое сочетание элегантности и дерзости, где тренды и классика живут в гармонии. Он легко играет как со строгими силуэтами, так и с авангардными элементами, каждый раз создавая образы, которые точно отражают характер клиента. Его подход можно назвать искусством баланса между изысканностью и современным чутьем на моду, когда даже самые строгие формы могут соседствовать с чем-то более расслабленным. В его руках Светлана Лобода становится роковой дивой, Zivert — загадочной музой, а Anna Asti — воплощением элегантности. Даже Ольга Бузова, решив довериться Овечкину, получила апгрейд в сторону утонченности, хотя без доли гламура, конечно, не обошлось. Он мастерски сочетает классику с дерзкими акцентами, будь то виниловые текстуры, оверсайз-костюмы или едва заметные винтажные детали — все это помогает создать тот самый уникальный стиль.

Стилист, арт-директор и сценарист, чья карьера началась с детской увлеченности костюмами в кино и мультфильмах. ​Среди ее проектов — сотрудничество с Ренатой Литвиновой, съемки для журнала «Москвичка» и работа с брендами 1811 и OSKELLY. Вита также известна своими интервью, где обсуждает эйджизм, работу стилиста и важность личных границ. ​В своем камерном телеграмм-канале Вита признается, что она обожает готическую элегантность, которую транслирует Анри Александр Леви в ERD, винтажные съемки селебрити 90-х и мемы.

Стилистику Валерии Никольской можно описать как смелую и многослойную, а финальным штрихом и акцентным аксессуаром в ее образах может стать все что угодно — даже аквариум с живой рыбкой. Яркий тому пример — спектакль-мюзикл «ТСЖ Лукоморье» на Первом канале, где Валерия нарядила Анну Асти в роскошную даму из нулевых, Антоху МС превратила в Балду, а Дмитрия Маликова — в строгого отца-колдуна. Никольская не боится нарушать каноны и сочетать несовместимые элементы, что делает ее работы необычными и запоминающимися, — именно это ценит ее главная звездная клиентка Юлия Снигирь. 

Ксения Смо — стилист, чье имя стало синонимом смелых и запоминающихся образов. Родившись в Ухте, она перебралась в Москву, поступив в МГИМО на факультет международной журналистики. Однако академический отпуск и работа ассистентом стилиста изменили ее траекторию, и она погрузилась в мир моды. ​Среди ее работ — стилизация клипов «Дико, например» Pharaoh, «Якутяночка» L'ONE и «Улети» T-Fest. Однако ее сотрудничество с Настей Ивлеевой стало наиболее заметным: от идеи обложки Playboy до создания образов, отражающих дерзкий стиль ведущей. ​У Ксюши есть собственная марка одежды, SAMB (ex) SELECTED, которая наглядно отражает ее стремление к созданию провокационных образов, а ее фирменные шапки-чепчики оценили даже Билли Айлиш и Джулия Фокс!

Молодая стилистка Полина Прозорова в свои 21 уже успела поработать с брендами Vereja и Fable и создать яркие образы для шоу Ланы Нисневич «В пролете». Ее стиль можно описать как «путеводитель по готической вселенной», а стилистические работы для королевы тру-крайма Саши Сулим — это как если бы Тим Бертон устроил незапланированную коллаборацию с Александром Маккуином. Подход Полины к стилистике можно охарактеризовать как «если можно добавить драму — добавь». В ее работах всегда есть эта загадка, как в хорошем триллере: что будет дальше, если этот персонаж вдруг оживет?