Влада Назина — о том, почему совершенство красивее идеала

Вместе с Владой Назиной мы создали эксклюзивную коллаборацию одежды и предметов для дома. От фартуков, которые можно стилизовать как юбку, до летящих сарафанов — все вещи из коллаборации будут доступны в сезоне весна-лето 2027, а увидеть вы их можете уже в этом материале. Следите за нашими соцсетями, чтобы не пропустить выход лимитированной серии.

— В твоих соцсетях любовь к моде сочетается с увлечением сет-дизайном, а страсть к аксессуарам перекликается с интересом к архитектуре. Расскажи, с чего вообще началось твое погружение в эти области. Может, есть какое-то особенное детское воспоминание или человек, который тебя вдохновил? 

— В детстве я очень любила вырезать предметы из журналов по типу AD и Interior + Design, расклеивала их на макеты комнат, которые рисовала, а в своей постоянно затевала перепланировки. Мне очень нравилось расставлять предметы по разным местам, искать им новый ракурс и форму. Еще я с самого детства была страшной барахольщицей, у меня до сих пор хранятся коробки с артефактами, найденными в возрасте лет десяти. Эту любовь и трепет в особенным вещам я перенесла во взрослую жизнь, храню ценное и окружаю свой дом дорогими душе предметами.

— У тебя дизайнерское образование. Как оно помогает в исследовании визуальной эстетики? Можно ли сказать, что экспертиза в промышленном дизайне влияет на вещи, которые кажутся тебе красивыми и интересными? 

— Я отучилась на промышленном дизайне, а два года назад закончила магистратуру по дизайну мебели в Барселоне. Образование безусловно влияет, это огромная насмотренность, как и в любой другой форме искусства. Часто в предметах я вижу и узнаю формы, дизайн-приемы и материалы, которые видела уже в предметах других столетий. Меня очень восхищает преемственность форм и образов — образование тут помогает только лишь ориентироваться в эпохах и стилях. Это как язык, который с десятилетием меняется, появляются новые слова, но говорим мы об одном и том же с разными людьми. Так же я вижу язык дизайна.  

А вот именно ощущение красоты предмета, на мой взгляд, зависит лишь от желания видеть красивое, дело не в академическом бэкграунде. Тут все очень просто: я верю, что человек, способный замечать красивое и интересное вокруг себя, способен найти это в любом предмете.

— А повлияла ли на тебя Средиземноморская культура? Ты училась в Испании — есть ли элементы средиземноморского образа жизни, которые ты переняла и теперь практикуешь в Москве? 

— Мне кажется, что в целом мой образ жизни после стольких лет жизни в Европе не похож на московский. Я люблю просто и комфортно одеваться, люблю ходить на рынки за продуктами, много времени проводить на природе и еще больше гулять пешком по центру. На образ мыслей и самоощущение жизнь в Испании тоже повлияла. Будучи отстроенной долгое время от светской жизни в Москве, я обрела как будто легкий пофигизм в хорошем смысле и самостоятельность в своем стиле и видении вещей, которые я создаю. 

— В поп-культуре Средиземноморье чаще всего ассоциируют с расслабленностью во всем: от работы до выбора луков. А что помогает тебе расслабиться: какие действия, предметы? В каком состоянии ты находишь больше вдохновения и почему: в расслабленном и неспешном или сосредоточенном, с плотным расписанием? 

— Я очень много лет в терапии и с каждым годом все лучше улавливаю контакт с телом, понимаю, что ему нужно. Мои друзья порой удивляются, что я могу чувствовать, от чего конкретно у меня болит что-то и как я себе помогаю с этим справиться. У меня совершенно бешеный график с кучей запусков, съемок и путешествий. В последние годы мне помогает расслабляться, как ни парадоксально, жесткое расписание и ощущение режима. Чувствую, как становлюсь очень системным человеком — наверное, количество работы, которое растет кратно вместе с брендом, мне просто не позволяет оставлять место для хаоса в жизни.

Для меня больше всего вдохновения сейчас в том, что внутри этого плотного графика и режима есть очень много часов в неделю для расслабления: после сложной встречи я обычно планирую час пешей прогулки, регулярно занимаюсь йогой, хожу на массажи и бесконечные девчачьи бьюти-процедуры (люблю даже ходить на укладки без причины, для перезагрузки). Больше всего меня расслабляют две рутины дома: готовка и домашнее спа, как я его называю. Обеим я посвятила целые коллекции в sachét.

— Какие практики, на твой взгляд, лучше всего формируют вкус? В соцсетях мы то и дело слышим, что важно развивать насмотренность, но невозможно ведь стать ни классным стилистом, ни декоратором, даже если ты сохранил тысячу картинок из интернета. 

— Только опыт. Я думаю, что вкус привить человеку очень сложно, его можно развить с образованием, но как будто это что-то врожденное, как талант. Опять же, есть много выражений о разности вкусов, я думаю, что это очень объемная и философская тема для отдельного разговора. Здесь мне скорее хочется сказать, что стать классным стилистом и декоратором можно, только относясь с любовью и бешеным зарядом к своему делу. Беря все возможности, стажировки, знания, которые есть вокруг. Лично я уже получила четыре образования, кажется, через год пойду учиться дальше. Важно не просто сохранять картинки, а пробовать что-то с этим делать, ошибаться, снова пробовать и искать свой стиль.

— Как вообще понимать, что твое, а что не твое? Ведь бывает так, что пока тренд гремит — мы следуем за ним, например, в выборе одежды, а как только что-то становится немодным — оно и нравиться перестает. Как тут определить, что нравится именно тебе, а не навязано извне? 

— У меня крайне редко случаются трендовые хотелки — наверное, тут снова повлияла жизнь в Испании и супер-аутентичный и расслабленный стиль моих европейских подруг. Я уже много лет назад как нащупала стили для всех своих разных настроений и личностей. Люблю сочетать что-то женственное по типу стразов, бисера, шитья и нежных тканей с оверсайзом — курткой рабочего или массивными сапогами. Другая часть меня ходит во вьетнамках и мюлях с рубашкой между рабочими встречами. Мне кажется, что вещи нужно выбирать по ощущениям: то, что приносит радость и удовольствие от ношения, а не то, что будет стильно смотреться на фотографиях. Я всегда руководствуюсь правилом, в котором мне с этой одеждой жить, а не фоткаться.

— Ты всесторонне исследуешь визуальную культуру. Творческих людей часто попрекают хаотичностью, что им интересно все. Сталкивалась ли ты со стереотипами, что «нужно завести одно дело на всю жизнь»? 

— Мне в детстве часто говорили, что я начинаю что-то и бросаю, помню стыд и ощущение «надо доделать» или «надо дочитать» вопреки желанию. Радуюсь, что лень раньше перебарывала эти ощущения и я переключалась на новое хобби, будь то рисование или коньки. Мне настолько нескучно было проживать этот подростковый период, что я сейчас смело отвечаю на удивления друзей, как я успела все это переделать: «СДВГ». На самом деле я бы хотела воспитывать и своих детей в той же парадигме — нужно заводить столько дел, сколькими ты горишь, и искать то самое, с которым захочется задержаться дольше. Я свое нашла, безумно счастлива и уверена, что когда-то его сменит новое, не менее интересное и творческое. 

— Какими качествами должен обладать современный куратор? Насколько первостепенен вкус и насколько важно умение быть маркетологом, создать комьюнити вокруг своего проекта и своих знаний? 

— Один из самых важных уроков с точки зрения маркетинга, который я усвоила на своем примере, но понимаю, что он может не всем брендам подойти: чем честнее рассказана история предмета (фотографии на айфон или на пленку с разбросанными вокруг вещами; пластырь, нечаянно забытый перед кадром на пальце), тем сильнее она привлекает внимание. Комьюнити строится из людей, а не из идеальной картинки: живых и настоящих, разных в своих настроениях и характерах. Наше комьюнити только растет, но про него я уже точно знаю одно — всех этих людей объединяет то, что они умеют замечать. Замечать детали, красоту в мелочах, свой быт и вещи, которыми они себя окружают. Я создавала sachét ровно для таких фанатиков жизни и я знаю, что у меня уже получилось.

— Расскажи про свои проекты: студию Details Department и бренд sachét. Кажется, ты в какой-то степени предвосхитила моду на трогательные предметы с легким винтажным настроением — еще когда в Москве был популярен выверенно-бежевый сет-дизайн. Как родилось ощущение, что на смену слишком «чистому» тренду придет нежная неидеальность, даже наивность? 

— Мне кажется, ноги этому растут из моего расслабленного стиля в одежде, интерьере, из характера. Я достаточно безумна и на все авантюры в проектах пускаюсь очень быстро. Мне кажется, что ни у меня, ни у моих клиентов в то время не было много времени, прежде чем я уже успевала построить очередной яркий сет. Если вы когда-нибудь обращали внимание на город или на людей рядом, то наверняка восхищались, сколько противоречий в них может одновременно существовать в гармонии и балансе. Тут то же самое: неидеально ровное, неидеально симметричное — оно живое и встроенное в нашу настоящую жизнь. 

— В sachét ты часто обращаешься к рукотворным элементам: ручная вышивка, кружево, кроше. И в моде интерес к артизанальному мастерству тоже растет. Как тебе кажется, почему? И что, помимо «милого» визуала, может транслировать условная сумочка из бисера, сделанная вручную?

— Традиции, ремесло, мастерство. Еще со времен учебы в университете, где дизайн каждого предмета мы разбирали, начиная с его истории, я научилась ценить истоки и смыслы зарождения конкретного дизайна. Сейчас, в век автоматизации, искусственного интеллекта и перенасыщения рынка предметами в целом, вновь очень ценится ручной труд. На мой взгляд, он почти никогда не выходил из моды. В этом что-то есть от понятия slow living, где форма и материал предмета диктует неспешный образ, замедление и внимание к деталям. Все это очень помогает заземлять психику в огромном шумном городе и буйном новостями мире. 

— А есть ли у тебя в гардеробе или личной коллекции предметов для дома вещи, которые ты особенно бережно хранишь и дорожишь ими, потому что в них заложена история, эмоция? 

— Таких вещей очень много (смотрите ответ про барахольщицу!). Это украшения и какие-то мамины архивные сумки и одежда, туфли, которые я редко и бережно ношу вот уже десять лет.