Работы Марии Пчеляковой — «Отпусти мою руку» и «Корни»
Марина Пчелякова, 11.12 GALLERY
В своем творчестве Марина Пчелякова тонко исследует природу воспоминаний и их влияние на наше восприятие действительности. Ее работы — это многослойные визуальные повествования, где реальные события переплетаются с вымышленными деталями, создавая новый мир, независимый от времени и пространства. Пчелякова берет за основу личные переживания и мимолетные моменты, которые часто остаются за пределами сознания, и превращает их в образы, насыщенные экспрессией и эмоциональной глубиной.
В ее полотнах есть пространство для собственной интерпретации: художница намеренно искажает формы и использует элементы наивного и абстрактного искусства, чтобы каждая деталь могла быть прочитана заново. Эта игра с памятью и реальностью становится не только исследованием внутренней боли и радости, но и приглашением к диалогу — о том, что делает нас теми, кто мы есть, и о красоте нового опыта, возникающего на пересечении личной истории и коллективного прошлого.
«Клевер трехлистный», Глеб Нестреляев
«Ожидание», Антон Яковлев
Антон Яковлев, a—s—t—r—a
Художник, который превращает обыденность в поэзию визуального языка. Его работы — это дневник повседневности, где бытовые сюжеты трансформируются в тихие, почти детские наблюдения за миром. Вдохновляясь воспоминаниями и интуитивными образами, Яковлев создает рисунки, которые освобождаются от жестких рамок реальности и становятся медитацией на тему личных впечатлений. Его взгляд на привычное возвращает зрителю способность видеть красоту в простом: в свете, который падает на окно, или в безмолвии комнаты. Каждое полотно — это конспект жизни, интимная заметка о том, что обычно ускользает от внимания.
Глеб Нестреляев, a—s—t—r—a
Работы Глеба Нестреляева словно хранят отпечатки времени и памяти. Его интерес к потрескавшейся краске, обветренным поверхностям и следам человеческого присутствия превращает картины в многослойные повествования о цикличности жизни. Нестреляев мастерски соединяет мифологию, природные мотивы и личный опыт, создавая художественные истории, которые балансируют на грани реальности и воображения. Его творческий процесс — это эксперимент, физическое взаимодействие с материалом: он шлифует, царапает, сдирает и вновь наращивает красочный слой, чтобы на поверхности проявилось ощущение времени и истории. В каждой работе зритель находит не только визуальный образ, но и тактильное воспоминание, словно старые стены или пожелтевшая бумага начинают говорить о людях и мире вокруг.
Работы Даниила Соболева — Venus and her wolves и What's new
Даниил Соболев, ASKERY GALLERY
Художник-самоучка, чья живопись играет на контрастах между наивной простотой и скрытым напряжением. Его персонажи — милые и гротескные одновременно — обитают в аллегорических мирах, где кажущаяся идиллия оборачивается драмой. В этих сценах причудливо переплетаются паника, борьба и саспенс, обманчиво спокойные образы раскрывают эмоциональные крайности. Соболев провоцирует зрителя, приглашая увидеть за поверхностной легкостью многослойную амбивалентность. Его работы — это визуальная игра ожиданий и их разрушения, исследование человеческой природы через призму экспрессии и символизма.
Работы Юлии Вирко — «Логово льва» и «Без названия»
Юлия Вирко, GRABAR GALLERY
Юлия работает в технике живописи, коллажа и экспериментальной графики. Получив художественное образование в США, она активно исследует границы традиционного искусства, сочетая масштабные холсты с архивными фотографиями, новыми текстурами и цветовыми решениями. Вирко создает многослойные произведения, где реальность переплетается с воображением, а символика становится важным инструментом для исследования человеческой психики.
Работы Шамиля Шааева — «Ложа. Из серии Кировский театр» и «Черные лебеди»
Шамиль Шааев, pop/off/art
Шамиль исследует репрезентацию человеческого тела через призму культурных, социальных и политических контекстов. Его практика включает живопись, графику, скульптуру и объекты, которые часто комбинируются в единые инсталляции. В своих проектах Шааев рассматривает тело как документ эпохи, инструмент взаимодействия и объект контроля, обращаясь к истории искусства, отечественной и мировой литературе. Выпускник филологического факультета Башкирского государственного университета и «Свободных мастерских» ММОМА, в 2023 году он продолжил обучение в Высшей школе искусств Рейна в Страсбурге.
Работы Зарины Гроевой — «Прозрачные сны» и «Синхроничность»
Зарина Гроевая, art&brut
Произведения Зарина Гроевой исследуют эмоции, самовыражение и силу цвета. Вдохновленная природой, фольклором и традиционными образами, она создает работы, которые вызывают у зрителей ощущение связи с собой и окружающим миром. Для стенда «Сны царевны» на ярмарке |catalog| 2024 Зарина написала серию картин, в которых ее принцессы переживают разные внутренние состояния в период полнолуния. В этом мистическом времени проявления внутреннего эго усиливаются, и каждая из ее героинь символизирует определенный аспект этой трансформации.
Проект You Are Safe Here
Проект You Are Safe Here, Flor et Lavr Gallery
You Are Safe Here — проект галереи Flor et Lavr, который исследует уязвимость и память через призму полнолуния — периода, когда скрытое становится явным, а внутренние состояния выходят наружу. Экспозиция объединяет работы Полины Рукавичкиной, Анны Кондратьевой, Алисы Смородиной и Лидии Руссковой-Хасая, каждая из которых отражает один из пяти эмоциональных состояний.
Серия «Люты» Рукавичкиной посвящена поиску дома и взрослению через повседневные детали. Русскова-Хасая в SKY превращает городское небо в окно для медитации и саморефлексии. Смородина и Кондратьева исследуют тему памяти: Алиса переносит образы из детства на медь, Анна фиксирует эстетику телеэфира 2000-х на железе и светоотражающей ткани.
You Are Safe Here — это пространство, где искусство обнажает внутренние переживания, создавая возможность переосмыслить их и найти новую точку опоры.